quinta-feira, 24 de setembro de 2009

CONTEUDO TOTAL

FORMA E FUNÇÃO

TUDO VIVE EM CONSTANTES MUDANÇA, HOJE EM DIA SEGUIMOS DETERMINADAS REGRAS SENDO ELAS CULTURAIS/FORMAS DE VIDA, LOCAL, TENDÊNCIAS ETC...NEM SEMPRE FUCIONAIS MAS, ATENDE A SOCIEDADE DE CERTA MANEIRA. UM EXEMPLO QUE VIVEMOS NO NOSSO DIA DIA, A IDEALIZAÇÃO FÍSICA IMPOSTA PELA MÍDIA. O CORPO "PERFEITO" NEM SEMPRE É PARA TODOS OS GOSTOS E BIOTIPOS.

MODERNISMO

O MODERNISMO FOI MARCADO PELA, MAIS UMA VEZ CITADA, CONSTANTE MUDANÇA, SEMPRE FUGINDO DO QUE SE DIZIA VELHO, ULTRAPASSADO..ONDE O MESMO, SERVIA DE INSPIRAÇÃO PARA NOVAS CRIAÇÕES.
MARCADO TAMBÉM PELA LIBERDADE DE EXPRESSÃO(ONDE A ARTE ERA EXPRESSADA SIMBOLICAMENTE NO SIMBOLISMO), NATUREZA(PINTURAS FEITAS AO AR LIVRE NO IMPRESSIONISMO), NOVAS EXPERIÊNCIAS, NA ARTE, LITERATURA, ARQUITETURA(PROJETOS DIFERENTES E QUE DESAFIAVAM O ABTUAL NA INDUSTRIALIZAÇÃO), DESIGN...

EXPRESSÃO E EMOÇÃO

PODEMOS PERCEBER DIFERENTES REAÇÕES DE ESTADOS DE EMOÇÃO ATRAVÉS DE MUDANÇAS FÍSICA, GERALMENTE FACIAL, MAS, QUE PODE SER REFORÇADA PELA EXPRESSÃO CORPORAL, CORES, TRAÇOS E TUDO Q ENVOLVE A IMAGEM.

KAROLINA CARLOS TOMAZ
200711826

Forma e função

A forma segue a função?!

Forma é definida como um termo genérico usado para expressar a materialização de uma idéia e a função aparece como elemento que estrutura essa forma. Isso não significa que uma segue necessariamente a outra. O desejo do consumidor em sempre ter algo melhor é estimulante para criação de coisas novas com a mesma função e é neste ponto que o design entra para sofisticar, modificar e diferenciar a forma que tanto é influenciada, e um ponto importante são segui-las e não ficar preso sempre na mesma.

Modernismo

O objetivo era claro: quebrar padrões estéticos já existentes, deixar o tradicional de lado. Foi uma época de transformação junto com a liberdade de expressão. O passado só servia como fonte de inspiração. A arte representando o real de uma maneira moderna. No Brasil funcionava diferente, a guerra era contra tudo aquilo que impedisse a criação livre e o marco foi a semana de arte moderna em 1922 com os artistas influenciados pelo o que estava acontecendo na Europa que causou muita polêmica.

Emoção

Veio para fortalecer o movimento modernista, eles precisavam quebrar padrões e eles começaram a mexer com os sentimentos das pessoas, criar emoção nas suas artes. Então eles representavam a realidade com uma linguagem moderna.

Lidar com sentimentos e passar emoção para outras pessoas é complicado e o designer lida com isso o tempo todo. O sucesso do seu trabalho depende disso, causar a emoção certa. Na verdade para causar emoção dessa forma, depende muito de um conjunto estético. Isso é: cores, formas, linhas de expressão facial e corporal, tudo isso junto e bem trabalho em um conceito atinge a mente do leitor da maneira planejada.


por Eliezer Neto - 200810680

Forma e Função - A função é simplismente a forma do dia-a-dia de todos nós, ou seja o que nós todos já estamos acostumados a ver e achar bonito. Ex: determinaram que a forma da mulher bonita, deve ser magrinha, ter um corpo definido, etc. mas isso foi uma função imposta pela mídia.
Na arquitetura isso acontece de forma parecida, mas varia muito em relação à cultura e a tradição.
O modernismo foi um conjunto de vários outros movimentis, que trouxeram o design e as artes em geral à metade do século XX.
O movimento queria mostrar o quanto as artes estavam ultrapassadas. O que eles queriam passar, era que as pessoas precisavam se adaptar ao novo, e enxergar a beleza nestas artes modernas.
A diferença do modernismo é que ele não se limitava quanto às artes anteriores, muito pelo contrário, se baseavam nas antigas obras para ampliar seus horizontes.
Houveram várias fases na Europa, guerras, reoluções, assim surgindo o movimento romântico para contrapor a toda essa ruindade, também surgiu o positivista e o racionista.
O impressionismo foi uma escola francesa que dava ênfase aos trabalhos ao ar livre, já o simbolismo foi o modo como eles mostraram que a linguagem é nada mais nada menos que um meio de linguagem simbólico.


EDUARDA FERREIRA CERQUEIRA
200811346
Forma e Função:
Como sabemos, no mundo atual tudo que vivemos segue uma certa regra para as mais variadas coisas que nele existe. Como por exemplo, se uma pessoa quer obter um corpo legal, ela seguirá um exemplo de um corpo (ex.: a menina sonha tem o corpo de capa de revista), porém não agrada todas as meninas sendo que cada uma tem uma opinião diferente. As coisas sempre mudam, de uma outra para outra surge novas tendências, regras... não é o caso de atender todas as pessoas, mas geralmente atende a grande maioria.

Modernismo:
O Modernismo trouxe uma nova e ampla visão no aspecto cultural da sociedade. O objetivo maior era fazer com que as pessoas tivessem uma visão sobre o novo, e deixasse de lado tudo o que era ultrapassado. Assim, o novo toma conta da cultura e entram na vida das pessoas. Eles buscavam bases nas obras passadas para ampliar horizontes e fazer algo moderno. No Brasil,
foi num período marcado por guerra, impediam a criação do "livre".

Expressão e Emoção:
Quando olhamos para um rosto, vimos qual sentimento a pessoa está. Isso se dá graças as linhas faciais, ou melhor, os traços no rosto onde vimos sua expressão facial ou corporal. O medo, dor, alegria, tristeza são algumas nas quais são fáceis de se perceberem. O designers precisam saber lidar com emoções, pois muitas das vezes, são necessárias mostrarem em seus trabalhos e projetos em formas, cores, etc.


Por Lucas Pamplona - 200810118

Conteúdo da disciplina

FORMA E FUNÇÃO
O princípio do design funcionalista, associado à arquitetura, ao design moderno do século XX é a forma seguindo a função. A escola de design Bauhaus teve grande influência nesse sentido. No início desse processo o funcionalismo foi muito importante para afastar conceitos antiquados sobre a forma e desenvolver uma estética compatível com a indústria em geral. E o princípio do design funcionalista continua se realizando plenamente em alguns setores.
MODERNISMO
o conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que permearam as artes e o design da primeira metade do século XX. O movimento moderno baseou-se na ideia de que as formas "tradicionais" das artes plásticas, literatura, design, organização social e da vida cotidiana tornaram-se ultrapassadas, e que se fazia fundamental deixá-las de lado e criar no lugar uma nova cultura. Esta constatação apoiou a idéia de reexaminar cada aspecto da existência, do comércio à filosofia, com o objetivo de achar o que seriam as "marcas antigas" e substituí-las por novas formas, e possivelmente melhores, de se chegar ao "progresso".
SENSAÇÃO ESTÉTICA: EMOÇÃO
Bom sensação estética faz relação com o que você sente ao ver uma determinada imagem. O que aquilo representa pra você, o que te chama a atenção e o qual a emoção que te faz sentir.
As sensações são transmitidas através dos traços, das cores, formas e contexto contidos nas imagens.
Danila Gomes Pereira

sexta-feira, 18 de setembro de 2009

Bom... No meu ponto de vista, ao ver as imagens, meus sentimentos foram assimilados de alguma forma com alguns capítulos em minha vida. Algumas das imagens nem saberia definir uma palavra, e sim um história que explicaria exatamente o que vimos nas fotos mostradas. Mas algumas outras, são explícitos os sentimentos demonstrados. Pelo modo como o rosto expressa, as linhas da testa e do rosto em geral, o fundo q nos ajuda a perceber ainda mais o sentimento.
A definição da imagem para um designer é muito importante, mas mais importante que isso, é fazer com que o público consiga definir exatamente oq queremos passar nas imagens, propagandas, etc.



Esta foto me chama atenção, pois mostra a inocência de uma criança, alegre, se divertindo, e nao sabendo oq estava acontecendo, qndo por um momento um objeto estranho apareceu em sua frente(camêra fotografica), e ela se encantou, fazendo assim com que alguém tirasse a foto no exato momento de sua descoberta e admiração.


Eduarda Ferreira Cerqueira

200811346

Emoções através de elementos estéticos

Percepção é um ponto importante e interessante a ser debatido. Ler uma imagem é fundamental para ser um designer, pois vamos lidar com signos todo o tempo e com isso causar sentimento nas pessoas. Então o domínio dessa leitura vai ser de grande importância quando quisermos passar algo para alguém através de imagens.
É incrível como que cada imagem, cada expressão, às vezes, até semelhantes nos causa sentimentos diferentes. Medo, amor, aflição, conforto, companheirismo, prazer, são inúmeros sentimentos causados através de expressões faciais, expressões corporais, contraste de cores e formas. O mais interessante é de que como isso é sentido pelas pessoas, suas reações e atitude quanto a percepção, na maioria das vezes sensações semelhantes. Padrões estéticos já foram criados e quando algo foge desse ‘’padrão’’ nos sentimos incomodados como foi o exemplo do quadro da Monalisa, ao vermos ela de cabeça para baixo.
Todo esse conceito acima foi muito bem debatido em sala de aula. As diferentes imagens com diferentes expressões faciais e corporais, contraste de cores e formas me despertou emoções distintas. Como a própria frase diz uma imagem vale mais que mil palavras.



Preocupação e tristeza. É o que eu sinto ao perceber esta imagem.

O contraste entre o preto e o branco, a posição da mão na cabeça como se fosse um ''meu Deus o que eu faço agora?'', a expressão séria, o ambiente sombrio. Foram esses ponto que me chamaram a atenção nesta imagem.

Postado por Elizer Neto - 200810680

Emoções através de Elementos Estéticos

A emoção é mostrada através de mudanças físicas,
comportamentais etc
Uma forma muito bem representada numa imagem
é a mudança facial, assim bem enfatizada nas
imagens mostradas em aula.
Mas, como o
sentimento é bem complexo,
uma imagem pode passar vários estados de
sentimento além do que realmente quer passar.


Nessa imagem eu quis fugir da expressão facial que é muito usada.
Aqui vi um sentimento que está dentro do nosso cotidiano.
A saudade pode ser bem representada, através da dor da perda,
desvinculo, despedida, distância, mudança...não necessariamente
levada pela morte.

KAROLINA CARLOS TOMAZ
200711826

quinta-feira, 17 de setembro de 2009

Emoções através de Elementos Estéticos


As fotos mostradas mostram situações diferentes em que uma pessoa qualquer pode sentir a qualquer momento de sua vida. O medo, aflição, prazer, força foram as emoções que consegui enxergá-las de um modo melhor e rápido. Outra emoção que as fotos demonstram bem é a raiva, onde eu percebi que certas imagens diferentes fotos dpercebe-se claramente essa emoção.
No quadro da Monalisa que aparece em diferentes ângulos, causa uma certa "aflição" quando olhamos, pois sabemos que original não é assim como está sendo mostrado.


A foto mostrada ao lado, idealiza emoções, tanto como rir e chorar.
Essas famosas máscara (que lembram teatro) para mim
retrara bem
o que estamos analisando sobre essas emoções.
Nota-se que são duas
emoções fácil de ser ver no nosso dia a dia.





Lucas Pamplona de Almeida
200810118

Emoções através de elementos estéticos


Na maioria dos casos apresentados em aula, o que senti demonstrada nas imagens, foi através dos traços faciais, dos gestos, das cores, e formas. Cada emoção apresentada ali, nos remete uma sensação, de desconforto como as fotos invertidas de Monalisa, de susto, medo, aflição, prazer apresentados nas outras fotos com elementos estéticos.


Essa foto no entanto me desperta cuidado, companheirismo, segurança, através do gesto, da ideia que passa de um filho segurando na mão do pai. A imagem me emociona não somente pela estética mas por despertar experiências que trago dentro de mim.

Danila Gomes

Cidadão Kane




O filme trata-se de um longa-metragem produzido por Orson Welles em 1941, basiado na vida de um magnata chamado William Randolph Hearst. O mesmo conta a história de um menino pobre que acaba se tornando um dos homem mais rico do mundo, Chales Foster Kane.
Bom, certamente houve um impacto absurdo na época do lançamento do filme, assim como ainda há até hoje por denunciar toda a sujeira por trás do sistema jornalístico mundial. É só ver que todas essas críticas, toda essa sujeira que é percebida até hoje quando o assunto é jornalismo, onde uma TV se preocupa em levantar uma pessoa que era famosa e já não é mais em vez de mostrar uma notícia importante, a mídia se tornou "moda", o que der mais audiência ou enquanto der audiência ela transmite a informação, assim como o caso atualmente da Gripe Suina, foi decretado calamidade pública em Santa Catarina mais de cem pessoas mortas, mas a mídia transmitiu apenas 28, por ordem do governo, ainda existem casos, mas foi abafado porque está todo mundo saturado e falar sobre do Michael Jackson dá mais audiência. Por tanto, se esse filme fosse lançado hoje, haveria muita sujeira, muita briga política dentro dos canais de informação, muito egoismo a ser mostrado. E ainda assim acredito que com a coragem que Orson Welles teve em desmascarar o sitema jornalístico, hoje em dia vai ser díficil achar alguém.



Orson Welles representado no filme foi na vida real um cineastra norte-americano, diretor, roteirista, produtor e também ator. Foi diretor, co-roteirista, produtor e ator em "Citizen Kane". Welles inovou a estética do cinema com técnicas até então raríssimas nas produções cinematográficas.