Antoni Gaudí

Antoni Placid Gaudí i Cornet foi um arquitecto catalão, um dos símbolos da cidade de Barcelona, onde se educou e passou grande parte da vida. Aparece como um arquitecto de novas concepções plásticas ligado ao modernismo catalão.

Seus primeiros trabalhos possuem claras influências da arquitetura gótica e da arquitetura catalã tradicional.

Gaudí é conhecido por fazer extenso uso do arco parabólico catenário, uma das formas mais comuns na natureza. Para tanto, possuía um método de trabalho incomum para a época, utilizando-se de modelos tridimensionais em escala moldados pela gravidade. Também se utilizou da técnica catalã tradicional do trencadis, que consiste de usar peças cerâmicas quebradas para compor superfícies.

Gaudí buscou um estilo próprio e se quisermos citar exemplos desse estilo as casas Batló e Milá serão certamente as que nos acudirão ao espírito. De tal forma ousadas eram essas construções que o público de Barcelona, apesar da estima e do prestígio de Gaudí, não deixou de as alcunhar e de as considerar quase aberrantes. A obra de Gaudí por excelência foi, no entanto, o templo expiatório da Sagrada Família, obra a que dedicou uma parte importante da sua vida e em que trabalhou aturadamente nos seus últimos 12 anos de existência.

Uma das mais fortes influências que recebeu foi a de Viollet-le-Duc através do qual conheceu parte do seu gótico inspirador. Morreu aos 72 anos, vítima de atropelamento.

Por:Lucas Pamplona

200810118

Pierre Bonnard

Pierre Bonnard (3 de Outubro de 1867 — 23 de Janeiro de 1947) foi um pintor francês

Pierre Bonnard foi um notável artista na parte de ilustração do art nouveau.

Por mais que não parecesse que se tornaria um artista, Bonnard bateu de frente quanto as vontades de seu pai, um grande chefe de negócios do ministério da guerra.

Bonnard deveria se formar em direito, para cumprir com os desejos de seu pai, mas não satisfeito, após dois anos em Paris, se inscreveu em várias academias de arte, dando inicio aí, sua grande carreira, sim! Como artista do art nouveau!

Em uma das academias, formou-se um grupo de vários grandes artistas, cujo nome dado foi grupo nabis.

Daí então começou a fazer exposições, na qual a primeira foi em 1893, e já trabalhava e expunha com grandes artistas da época como Toulouse-Lautrec. Além de também ter trabalhado com ilustrações para revistas.

Viajou pela Europa, fez grandes descobertas, em 1924 fez sua primeira grande retrospectiva, e ganhou duas vezes o prêmio Carnegie.

Um ano depois, se casou com Marie Boursin, que também foi modelo de algumas de suas obras.

Dois artistas sempre se destacavam no grupo nabis, e um deles sem sombra de dúvidas era Bonnard, pois suas pinturas eram as mais interessantes.

Ele tinha o dom de captar mínimos detalhes, e ao mesmo tempo nos tocar com um efeito emocional em suas pinturas.

Algumas de suas pinturas nada mais eram do que experimentações, quanto a variação das cores sob a luz. O resultado de suas pinturas à óleo é um aspecto de tranqüilidade, delicadeza e ao mesmo tempo um intimidade incrível, daí passando o tal efeito emocional.

EDUARDA FERREIRA CERQUEIRA

200811346

Henri de Toulouse-Lautrec

Art Nouveau (Arte Nova) - Um estilo artístico que quebrou as tradições que até então tinha em excesso tanto na arte quanto na arquitetura. Estilo estético de design e arquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas. Desenvolvido na Europa a parti do final do século XIX, foi um estilo voltado para as originalidades das formas sem se preocupar com as tradições estéticas. Quanto as formas dos objetos decorativos, elas ficaram curvilíneas. Portanto esse estilo teve principal influência sobre a arte decorativa do início do século na qual grandes nomes se utilizaram deste estilo, como por exemplo o pintor e designer gráfico Henri de Toulouse-Lautrec.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa revolucionou o design gráfico dos cartazes publicitários, ajudando a definir o estilo que seria posteriormente conhecido como Art Nouveau.
Nasceu em Albi, França, em 24 de novembro de 1864, De família aristocrática, recebeu educação artística até os 14 anos quando sofreu um acidente e quebrou o fêmur esquerdo. Menos de um ano depois, quebrou o direito. Dedicou-se então cada vez mais à pintura.
Montou um estúdio particular na década de 1880 e passou a freqüentar os teatros e cabarés dos bairros de Paris, que se tornaria fonte de inspiração em suas obras.
Ao contrário dos impressionistas, demonstrou pouco interesse pelas paisagens e dedicou-se aos interiores. As obras mais famosas são as "Moulin Rouge", "Au salon de la rue des Moulins" e inúmeros retratos.
O estilo pessoal de Toulouse-Lautrec, de linhas livres e onduladas e cores intensas em combinações rítmicas, sugerem movimento. As figuras são situadas na tela de forma a que as pernas não fiquem visíveis. Interpretada como reação à condição física do próprio artista, essa característica elimina a obviedade do movimento, que passa a ser apenas sugerido.
A simplificação do contorno e o uso de grandes áreas em uma só cor eram características dos cartazes, que estão entre suas obras mais significativas. A partir de 1892, dedicou-se à litografia. Entre as mais de 300 que produziu, destaca-se a série Elles, sobre a vida em bordéis.
O surgimento da série coincidiu com a deterioração de seu estado físico e mental. Entregou-se ao alcoolismo. Em 1899, após grave colapso nervoso, passou alguns meses num sanatório mas, no ano seguinte, voltou a beber.
Henri de Toulouse-Lautrec morreu no castelo de Malromé, Gironde, França, em 9 de setembro de 1901. Apesar da excepcional popularidade de seus cartazes publicitários, como os que fez para Aristide Bruant, Jane Avril, May Belfort e outros artistas, além das numerosas litografias, só posteriormente reconheceu-se a importância de sua obra, que prefigurou revolucionários movimentos artísticos do Século 20, como o fauvismo, o cubismo e o expressionismo.

Por: Eliezer Neto

Gustav Klimt

Gustav Klimt
(Baumgarten, Viena, 14 de Julho de 1862- Viena, 6 de Fevereiro da 1918) foi um pintor simbolista austríaco.

Klimt foi o segundo dos sete filhos de Ernst Klimt (1832-1892), gravador de profissão, pertencente a uma família de agricultores da Boêmia, e de Anna (Flinster) Klimt (1836-1915), natural de Viena. Seus irmãos eram Klara (1860-1937), Ernst (1864-1892), Hermine (1865-1938), Georg (1867-1931), Anna (1869-1874) e Johanna (1873-1950).

Em 1876 estudou desenho ornamental na Escola de Artes Decorativas. Associado ao simbolismo, destacou-se dentro do movimento Art nouveau austríaco e foi um dos fundadores do movimento da Secessão de Viena, que recusava a tradição académica nas artes, e do seu jornal, Ver Sacrum. Klimt foi também membro honorário das universidades de Munique e Viena. Os seus maiores trabalhos incluem pinturas, murais, esboços e outros objetos de arte, muitos dos quais estão em exposição na Galeria da Secessão de Viena.

Masturbação feminina

As últimas obras de Klimt voltam-se para um lado mais erótico, claramente assumido. No seu atelier passeiam-se sempre algumas modelos nuas que ele observa e vai desenhando. Daí resultam mais de 3000 desenhos. Disso são exemplo os desenhos das suas modelos em poses e atitudes mais intimas: "Mulher sentada com as coxas abertas", "Adão e Eva", "A Noiva"” e "Masturbação feminina ". Na época acusaram Klimt em Ornamentação e Crime do seu exagero erótico. Para Klimt, a ornamentação enriquece o real.

Fontes:http://www.fashionbubbles.com/2007/art-nouveau-ou-art-deco/
http://pt.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt

Karolina Carlos Tomaz
200711826

Eliseu Visconti

Eliseu Visconti (1866-1944)

Nasceu na região italiana da Campânia, foi para o Brasil entre 1873 e 1875. A Visconti e sua família instalou-se no Rio de Janeiro, onde estudou no Liceu de Artes e Ofícios (1883) e na Academia Imperial de Belas Artes (1885). Foi discípulo de Zeferino da Costa, Rodolfo Amoedo, Henrique Bernardelli, José Maria de Medeiros e Victor Meirelles.
No Brasil, Eliseu Visconti, um dos mais importantes artistas do século XX, foi quem trilhou os primeiros passos do desenho aplicado às indústrias e às artes gráficas. Visconti produziu selos, cartazes, projetos de pratos e de jarros para serem executados em cerâmica, vitrais, marchetaria, luminárias, ex-libris, estamparia de tecidos e papel de parede, dando os primeiros passos para o surgimento de uma profissão décadas mais tarde - o designer.

Danila Gomes 200811968

Modernismo