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CONTEUDO TOTAL

FORMA E FUNÇÃO

TUDO VIVE EM CONSTANTES MUDANÇA, HOJE EM DIA SEGUIMOS DETERMINADAS REGRAS SENDO ELAS CULTURAIS/FORMAS DE VIDA, LOCAL, TENDÊNCIAS ETC...NEM SEMPRE FUCIONAIS MAS, ATENDE A SOCIEDADE DE CERTA MANEIRA. UM EXEMPLO QUE VIVEMOS NO NOSSO DIA DIA, A IDEALIZAÇÃO FÍSICA IMPOSTA PELA MÍDIA. O CORPO "PERFEITO" NEM SEMPRE É PARA TODOS OS GOSTOS E BIOTIPOS.

MODERNISMO

O MODERNISMO FOI MARCADO PELA, MAIS UMA VEZ CITADA, CONSTANTE MUDANÇA, SEMPRE FUGINDO DO QUE SE DIZIA VELHO, ULTRAPASSADO..ONDE O MESMO, SERVIA DE INSPIRAÇÃO PARA NOVAS CRIAÇÕES.
MARCADO TAMBÉM PELA LIBERDADE DE EXPRESSÃO(ONDE A ARTE ERA EXPRESSADA SIMBOLICAMENTE NO SIMBOLISMO), NATUREZA(PINTURAS FEITAS AO AR LIVRE NO IMPRESSIONISMO), NOVAS EXPERIÊNCIAS, NA ARTE, LITERATURA, ARQUITETURA(PROJETOS DIFERENTES E QUE DESAFIAVAM O ABTUAL NA INDUSTRIALIZAÇÃO), DESIGN...

EXPRESSÃO E EMOÇÃO

PODEMOS PERCEBER DIFERENTES REAÇÕES DE ESTADOS DE EMOÇÃO ATRAVÉS DE MUDANÇAS FÍSICA, GERALMENTE FACIAL, MAS, QUE PODE SER REFORÇADA PELA EXPRESSÃO CORPORAL, CORES, TRAÇOS E TUDO Q ENVOLVE A IMAGEM.

KAROLINA CARLOS TOMAZ
200711826

Forma e função

A forma segue a função?!

Forma é definida como um termo genérico usado para expressar a materialização de uma idéia e a função aparece como elemento que estrutura essa forma. Isso não significa que uma segue necessariamente a outra. O desejo do consumidor em sempre ter algo melhor é estimulante para criação de coisas novas com a mesma função e é neste ponto que o design entra para sofisticar, modificar e diferenciar a forma que tanto é influenciada, e um ponto importante são segui-las e não ficar preso sempre na mesma.

Modernismo

O objetivo era claro: quebrar padrões estéticos já existentes, deixar o tradicional de lado. Foi uma época de transformação junto com a liberdade de expressão. O passado só servia como fonte de inspiração. A arte representando o real de uma maneira moderna. No Brasil funcionava diferente, a guerra era contra tudo aquilo que impedisse a criação livre e o marco foi a semana de arte moderna em 1922 com os artistas influenciados pelo o que estava acontecendo na Europa que causou muita polêmica.

Emoção

Veio para fortalecer o movimento modernista, eles precisavam quebrar padrões e eles começaram a mexer com os sentimentos das pessoas, criar emoção nas suas artes. Então eles representavam a realidade com uma linguagem moderna.

Lidar com sentimentos e passar emoção para outras pessoas é complicado e o designer lida com isso o tempo todo. O sucesso do seu trabalho depende disso, causar a emoção certa. Na verdade para causar emoção dessa forma, depende muito de um conjunto estético. Isso é: cores, formas, linhas de expressão facial e corporal, tudo isso junto e bem trabalho em um conceito atinge a mente do leitor da maneira planejada.

por Eliezer Neto - 200810680

Forma e Função - A função é simplismente a forma do dia-a-dia de todos nós, ou seja o que nós todos já estamos acostumados a ver e achar bonito. Ex: determinaram que a forma da mulher bonita, deve ser magrinha, ter um corpo definido, etc. mas isso foi uma função imposta pela mídia.

Na arquitetura isso acontece de forma parecida, mas varia muito em relação à cultura e a tradição.

O modernismo foi um conjunto de vários outros movimentis, que trouxeram o design e as artes em geral à metade do século XX.

O movimento queria mostrar o quanto as artes estavam ultrapassadas. O que eles queriam passar, era que as pessoas precisavam se adaptar ao novo, e enxergar a beleza nestas artes modernas.

A diferença do modernismo é que ele não se limitava quanto às artes anteriores, muito pelo contrário, se baseavam nas antigas obras para ampliar seus horizontes.

Houveram várias fases na Europa, guerras, reoluções, assim surgindo o movimento romântico para contrapor a toda essa ruindade, também surgiu o positivista e o racionista.

O impressionismo foi uma escola francesa que dava ênfase aos trabalhos ao ar livre, já o simbolismo foi o modo como eles mostraram que a linguagem é nada mais nada menos que um meio de linguagem simbólico.

EDUARDA FERREIRA CERQUEIRA

200811346

Forma e Função:
Como sabemos, no mundo atual tudo que vivemos segue uma certa regra para as mais variadas coisas que nele existe. Como por exemplo, se uma pessoa quer obter um corpo legal, ela seguirá um exemplo de um corpo (ex.: a menina sonha tem o corpo de capa de revista), porém não agrada todas as meninas sendo que cada uma tem uma opinião diferente. As coisas sempre mudam, de uma outra para outra surge novas tendências, regras... não é o caso de atender todas as pessoas, mas geralmente atende a grande maioria.

Modernismo:
O Modernismo trouxe uma nova e ampla visão no aspecto cultural da sociedade. O objetivo maior era fazer com que as pessoas tivessem uma visão sobre o novo, e deixasse de lado tudo o que era ultrapassado. Assim, o novo toma conta da cultura e entram na vida das pessoas. Eles buscavam bases nas obras passadas para ampliar horizontes e fazer algo moderno. No Brasil,
foi num período marcado por guerra, impediam a criação do "livre".

Expressão e Emoção:
Quando olhamos para um rosto, vimos qual sentimento a pessoa está. Isso se dá graças as linhas faciais, ou melhor, os traços no rosto onde vimos sua expressão facial ou corporal. O medo, dor, alegria, tristeza são algumas nas quais são fáceis de se perceberem. O designers precisam saber lidar com emoções, pois muitas das vezes, são necessárias mostrarem em seus trabalhos e projetos em formas, cores, etc.


Por Lucas Pamplona - 200810118

Conteúdo da disciplina

FORMA E FUNÇÃO
O princípio do design funcionalista, associado à arquitetura, ao design moderno do século XX é a forma seguindo a função. A escola de design Bauhaus teve grande influência nesse sentido. No início desse processo o funcionalismo foi muito importante para afastar conceitos antiquados sobre a forma e desenvolver uma estética compatível com a indústria em geral. E o princípio do design funcionalista continua se realizando plenamente em alguns setores.
MODERNISMO
o conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que permearam as artes e o design da primeira metade do século XX. O movimento moderno baseou-se na ideia de que as formas "tradicionais" das artes plásticas, literatura, design, organização social e da vida cotidiana tornaram-se ultrapassadas, e que se fazia fundamental deixá-las de lado e criar no lugar uma nova cultura. Esta constatação apoiou a idéia de reexaminar cada aspecto da existência, do comércio à filosofia, com o objetivo de achar o que seriam as "marcas antigas" e substituí-las por novas formas, e possivelmente melhores, de se chegar ao "progresso".
SENSAÇÃO ESTÉTICA: EMOÇÃO
Bom sensação estética faz relação com o que você sente ao ver uma determinada imagem. O que aquilo representa pra você, o que te chama a atenção e o qual a emoção que te faz sentir.
As sensações são transmitidas através dos traços, das cores, formas e contexto contidos nas imagens.
Danila Gomes Pereira

Bom... No meu ponto de vista, ao ver as imagens, meus sentimentos foram assimilados de alguma forma com alguns capítulos em minha vida. Algumas das imagens nem saberia definir uma palavra, e sim um história que explicaria exatamente o que vimos nas fotos mostradas. Mas algumas outras, são explícitos os sentimentos demonstrados. Pelo modo como o rosto expressa, as linhas da testa e do rosto em geral, o fundo q nos ajuda a perceber ainda mais o sentimento.
A definição da imagem para um designer é muito importante, mas mais importante que isso, é fazer com que o público consiga definir exatamente oq queremos passar nas imagens, propagandas, etc.



Esta foto me chama atenção, pois mostra a inocência de uma criança, alegre, se divertindo, e nao sabendo oq estava acontecendo, qndo por um momento um objeto estranho apareceu em sua frente(camêra fotografica), e ela se encantou, fazendo assim com que alguém tirasse a foto no exato momento de sua descoberta e admiração.

Eduarda Ferreira Cerqueira

200811346